Valentina Canelo

Desarrollo de prendas

¿RESIDUO O RECURSO? ES TU ELECCION. Así nace esta búsqueda por cuestionar las fronteras entre desecho y recurso, y a explorar las múltiples formas en que la materia puede seguir viva, transformándose en nuevas formas de significado. Esta muestra reúne desarrollos propios a partir de residuos orgánicos, con foco en la producción de cuero biobasados y superficies experimentales. Cada material fue concebido como un cuerpo vivo, capaz de transformarse y dialogar con otros tejidos desde una lógica sostenible. La búsqueda se centra en resignificar lo descartado, explorando nuevas texturas, comportamientos y posibilidades de aplicación en indumentaria contemporánea.

Cada toma nos invita a mirar con otros ojos. A detenerse en lo que suele pasarse por alto. A cuestionar lo que socialmente llamamos “residuo”. En el film se revela la belleza dormida en aquello que el sistema desecha: fragmentos, restos, materias olvidadas que, al ser tocadas por la mirada del diseño consciente, se transforman. El movimiento, la textura, la luz y el sonido construyen un lenguaje sensorial donde la ropa deja de ser mero abrigo para convertirse en símbolo de cambio. Este fashion film no solo viste cuerpos: los enmarca en una narrativa que celebra la metamorfosis. Lo descartado cobra vida, se resignifica, se vuelve deseo. Porque incluso en lo roto, en lo que se apaga, habita una fuerza creadora. Materia Viva nos invita a desaprender la lógica de lo útil y lo inútil, y a descubrir que lo verdaderamente valioso no siempre es visible a primera vista.

Materia viva fue mi proyecto final, en esta producción busque reflejar un diálogo entre el cuerpo y la materia: cueros biobasados, fibras recuperadas y acabados artesanales se funden con siluetas orgánicas y una paleta que evoca la tierra, el silencio y el renacer. Las texturas cobran protagonismo, recordándonos que lo que alguna vez fue descartado puede adquirir voz, forma y belleza. Materia Viva es un manifiesto visual que nos invita a repensar el residuo como un cuerpo en constante mutación. En cada imagen, el gesto minimalista se vuelve político: habla de sostenibilidad, de identidad y de la posibilidad de un nuevo ciclo.

Inspirada en la lucha por el sufragio femenino, la propuesta reflexiona sobre la indumentaria como armadura simbólica en los procesos de conquista de derechos. La prenda fue concebida para mutar entre diferentes morfologías, revelando así un enfoque experimental sobre el uso y la resignificación del vestir.

Inspirada en la lucha por el sufragio femenino, la propuesta reflexiona sobre la indumentaria como armadura simbólica en los procesos de conquista de derechos. La prenda fue concebida para mutar entre diferentes morfologías, revelando así un enfoque experimental sobre el uso y la resignificación del vestir.

Tomando como referente estético el cuento "Leotolda" de Olga de Dios, nace esta colección pensada especialmente para infancias neurodivergentes. Desde el diseño lúdico y sensorial, buscamos estimular la imaginación y favorecer la concentración, integrando texturas, colores contrastantes y elementos transformables que dialogan con el relato.

En estas prendas dialogan entre lo contemporáneo y lo ancestral, contrastando desde lo cromático lo industrial y el hacer colectivo.

Producción desarrollada bajo el disparador “De la unidad a la serie”, con eje en la diversidad corporal. A partir del diseño de un pantalón como prenda base, se generaron variaciones que conforman una serie inclusiva. La propuesta busca representar corporalidades diversas desde la indumentaria, promoviendo una mirada crítica y sensible sobre la moda contemporánea. Las estampas fueron realizadas mediante serigrafía artesanal resaltando la unicidad dentro de la repetición.

Esta producción nace del deseo de transgredir las barreras del género. El punto de partida estético y conceptual fue la pandemia por COVID-19, cuyos rastros e impactos inspiraron tanto las estampas artesanales realizadas en serigrafía como el clima visual de la producción fotográfica. Las formas virales, la expansión, el contagio y el aislamiento fueron reinterpretados como símbolos de cambio, ruptura y transformación.